Paloma Mariné

Marco Cristofori

2012-02-08T07:06:00.000-08:00

Marco Cristofori, fotógrafo profesional, vino a contarnos el pasado Viernes la relación que se establece entre empresas y fotografos por internet. Este mercado de fotografía tiene como ventaja la accesibilidad a cualquier público. Una de las ventajas de internet es que se establecen un tipo de relaciones fundadas en la calidad.Ahora el trato cara a cara no existe, solo interesa tu trabajo. Marco comentó que aquí tenemos suerte, pues a diferencia con Italia, en España se nos escucha más, es decir, las propuestas son escuchadas y por lo menos una de 20 empresas quiere conocer tu trabajo.

Dicho mercado tien dos tipos de agencias:

Microstock- Los derechos son libre.

istockphoto.com

dreamstime.com

Macrostock- Los derechos están controlados según la utilización de

esa imagen.

gettyimages.es

corbisimages.com

agefotostock.com

Debemos tener en cuenta que estas empresas viven de nosotros.

Te seleccionarán a veces no tanto de creatividad sino que sea vendible. Lo importante en este mercado es tener calidad, no tanto técnica sino que se reconozca un estilo, que se queden con tu imagen.Debemos buscar esa manera para diferenciarnos, que sea única.

Ahora las agencias ya no quieren tanto imagenes artefactas, sino naturales sin exageración.En este caso debemos saber acerca de la composición, forma y color de la imagen.

Un truco para que la fotografía se vea mejor es hacerla cuadrada,es decir, del tamaño que se permite en la pag de stocks de imagenes.

En cuanto a los derechos de una imagen, nos encontraremos con el release,la licencia para usar a determinados modelos, el lugar y la sesión. Para aprovechar todas las fotografías de una misma sesión es bueno hacer encuadres y composiciones diferentes utilizando el mismo modelo.

Información a tener en cuenta. Términos que hay que mirar antes:

Palabra clave:En los lenguajes de programación, una palabra clave o palabra reservada es una palabra o identificador que tiene un significado particular para un lenguaje de programación.

Las palabras clave son importantes porque son las palabras o términos de búsqueda con las que un internauta accede a un sitio desde un buscador, o las que relacionan el contenido de la imagen que buscas con el contexto de otro sitio con contenido similar.

Dependiendo de tu imagen las palabras claves tienen que servir para comunicar en pocas palabras la información que contiene dicha fotografía.

Sin royalties, o RF: se refiere al derecho de uso de derechos de autor material o la propiedad intelectual , sin la necesidad de pagar royalties por cada uso o volumen por vendido, o un período de tiempo de uso o de ventas.

En la fotografía y la ilustración de la industria, se refiere a un derecho de autor de licencia que el usuario tiene el derecho de una sola vez de usar la foto sin las restricciones de muchos. Las licencias pueden variar en cada sitio lo que es importante leer el contrato de licencia antes de la concesión de licencias. El usuario por lo tanto, puede usar la imagen en varios proyectos sin tener que comprar licencias adicionales. Licencias de RF no pueden darse de forma exclusiva. En fotografía de stock de radiofrecuencia es una de las cuatro licencias comunes o modelos de negocio, junto con derechos gestionados , la suscripción y micro empresas.

Un artista que utiliza estas plataformas para comercializar con sus imágenes, es el fotógrafo danés Yuri Arcurs. Él se centra sobretodo en agencias de microstock. Marco terminó la conferencia mostrándonos el libro que acababa de sacar a la venta aquí en España, "Como ganar dinero con la fotografía de Stock", editorial Actual. Se puede encontrar conseguir por 19 euros en varias librerías de Madrid.

Instrucción en un círculo

2012-02-05T17:53:00.000-08:00

La tercera presentación del trabajo personal, se centró esta vez en el sistema planetario que intenta crear mi cabecita. Espero conseguir trasmitir a todo el que le interese la información necesaria para acceder a un mundo inventado por la imaginación.

Para empezar he creado una pieza correspondiente al arquetipo del árbol.

"La solitaria grandeza de estos árboles,considerados por sí solos,no tienen parangón en el mundo de las plantas y basta para componer un jardín. Pero la diversidad de familias y especies hace verdaderamente difícil su total conocimiento. El clima y sus propias exigencias no los dejan prosperar en todos los terrenos y países,sino que ,al igual que el hombre, se extienden por la tierra aclimatándose donde pueden prosperar e intuir una raza con sus costumbre y lenguaje.
A diferencia de las flores, los árboles clavan con fiereza sus raíces en la tierra sosteniéndose y alimentándose por ellas, siendo así prácticamente imposible transportarlos cuando son adultos. Por todas estas razones, debe cuidarse de que el suelo que los mantiene sea el más propicio para que crezcan con la elegancia propia de su especie.
La larga vida de los árboles se perpetúa elevándose al cielo para buscar el sustento del sol y el aire que bañan sus copas e introduciéndose en la tierra compacta y dura para absorber,en secreto, las sustancias que posee."
Libro: Mi jardín , mi paraíso.

Me llevará mucho trabajo pero el mundo está cogiendo forma. Próximamente el cosmos está por llegar...¿cuales son la mediciones exactas para llegar al planeta?..

Exámen de Idea, Concepto y Proceso en la creación artística.

2012-02-01T13:19:00.000-08:00

El exámen de Idea ha consistido en tres apartados:

1. Sintetizar en 3 puntos clave las reflexiones que Arthur C.

Danto hace para entender el arte post-contemporaneo, el arte

actual. El texto está sacado del libro "La distancia entre el

arte y la vida"- TEORÍA

2. Realizar una sola imagen que englobe los tres bloques

siguientes que hemos tratado en clase:

-Figura humana-animal

-Grafismos,signos o símbolos

-Arquitecturas.

Debe tener los tres temas anteriores ,una explicación de la

lo que se quiere transmitir y la calidad estética.

3. Utilizando el blog, debes puntuarte con una nota del 1-10

dependiendo de las actualizaciones que tengas. Es un análisis

del trabajo diario.

2.Imagen:

Teórica sobre Arquitecturas

2012-02-01T05:29:00.000-08:00

Las arquitecturas dentro de las artes visuales son elementos que no abarcamos con la vista su totalidad. Debemos contemplar las arquitecturas como algo global que nunca se abarca.
De un edificio podemos ver su interior. Por ejemplo los castillos siempre están hacia arriba de manera defensiva, son partes claras que aspiran a tocar el sol. Hay edificios escaparate o edificios dentro de otro edificio.

Las ciudades pueden ser un tema a tratar dentro del arte. Tipo de ciudades:
.Ciudades inventadas.
.Ciudades Submarinas.
.Ciudades que tocan el cielo,
lo que hay arriba no tiene
nada que ver con lo que
podemos ver abajo.Al igual que
el interior de una casa cuenta
determinados aspectos de una
familia o persona.
.Ciudad marroquí:se desarrollan
dependiendo de la orientación
u otras referencias.
.Ciudades vacias o con
esqueleto:ejemplo la Torre
Eiffel.
.Ciudades abandonadas.
.Ciudades sepultadas: Turquía-Kaymakli.
.Ciudades ideales: hechas por dioses porque se guiaban del más
sabio, como los Telúricos de la civilización Maya. Ahora en
cambio prevalecen los intereses humanos ante los divinos.
.Ciudades actuales: como las zonas industriales o las zonas donde
se encuentran por ejemplo los clubs de carretera, a las afueras.

Identidad de un lugar:
-Nos orientan las pequeñas cosas insignificantes que damos por sabidas. Por eso debemos salir y romper con la rutina.
-Una casa a veces puede ser una escultura pesada para vivir dentro o pasear.
-En cuanto al territorio y su arquitectura están:
. Territorios conquistados:toda la ciudad tiene dominado el
terreno.
.Territorios semi-conquistados: son aquellos terrenos molestos
que no le gustan a nadie, marginados a las afueras y que están
sin habitar pero pertenecen a la urbe.
-Ahora se pueden ver arquitecturas inovadoras como la Torre Biónica.

A resaltar:
1.Hay ciudades con identidad o sin ellas. En casi todas hay una vida autómata, por ejemplo en cuanto al recorrido que hace un turista para conocer una ciudad:zona comercial, museos,comida..
2.Artistas:

Hannah Collins

Melanie Smith

Axel Hüter

Mi versión. La angostura.

Andreas Gursky

Gabriele Basilisco

Botto e Bruno

Dionisio Gonzalez

Jose Manuel Ballester

Mihcel Najjar

interesante su pag web

Philip Lorca

preciosa

Toma 0.Pionera

2012-02-01T03:43:00.000-08:00

Director:Rosa B. Traisac
Guión:Rosa Blas Traisac
Producción:Rosa Blas Traisac
Intérpretes:Clauida Traisac, Iris Arousa, Leire García, Ivan Ugalte

País:España.

Año:2011.

Duración:90 min.

Sinopsis:

‘Toma 0. Pionera’ es una reflexión sobre las dificultades que tienen las mujeres para hacer cine en España, viajamos por la historia del cine español para descubrir a las cinco primeras mujeres directoras del cine español. Este viaje lo realizamos a través de unas jovencitas que luchan por dirigir en la actualidad.

Rosa Blas Traisac dirige un film que reflexiona sobre las dificultades de las mujeres directoras a lo largo de la historia del cine español.

La película intercala una parte documental con unas interpretadas por jóvenes que luchan por dirigir en la actualidad y afrontan las dificultades del mundo del cine.

Sinceramente ,y desde el punto de vista de una mera espectadora, la película creo que no se entiende como Rosa quiso explicar y que la intención de la directora por reflejar a esas cinco mujeres pioneras dentro del cine español se queda en algo anecdótico dejando a Pilar Miró como protagonista de la película.Si que es cierto que se agradece que trate el tema de la dificultad de las mujeres como directoras de cine en España y ha sido interesante saber que "El gato montes" fue creada por una mujer, Rosalía Pi.

Como detalle decir que la directora se arrepiente de no haber incluido en la película a Cecilia Bartolomé.

Lo que me encantó fue ver a Ivan Ugalde,antiguo alumno de Ces Felipe II con el que coincidi en 1º de carrera. Decir también que en cuanto a las interpretaciones Ivan es el que mejor consigue transmitir su papel.

Arquitecturas inventadas

2012-02-01T03:04:00.000-08:00

Tras la teórica de Arquitecturas hicimos un ejercicio rápido donde teníamos que crear una arquitectura que pareciera real con materiales que encontrásemos en ese momento.

El grupo de Irene Gómez, María Pardo y yo realizamos las siguientes fotografías utilizando una caja de bombones, escombros de la basura y plantas del césped de la universidad. Estas son las que realicé con el móvil.

El resultado fué una maravillosa estancia en México. Precio 30€ la noche con cena incluida y mariachis de bienvenida.

Curro Ulzurrun (12º)

2012-02-01T02:03:00.000-08:00

L O XL: Curro Ulzurrun
Galería Metta
C/Villanueva nº36

La exposición que acaba de terminar en la Galería Metta deja claro que Curro Ulzurrun no solo es capaz de crear piezas preciosas como las de “El espacio privado. Tu casa es como un nido, pero no hay quien aparque” ,sino que con ese sentido del humor que le caracteriza es capaz de trasladarlo a los muebles de tu casa. No solo pueden ser funcionales sino que disfrutas tanto que no sabes si comer en m_ita o pintar ,o si jugar en m_boing mientras lees un libro.

Está claro que los cuadros de mariposas aplastadas que hacen el espacio más habitable no dejan indiferente a nadie, y que esta exposición está cargada de imaginación y poética.

Sinceramente de todas las exposiciones que llevo viendo este año es la que más me a impactado, nunca me hubiese imaginado que Curro, profesor mio de Procesos escultóricos, tuviera una rama creativa enfocada al mobiliario. En muchos sentidos me ha condicionado, para bien, a ver los muebles no solo como objetos escultóricos con una función determinada, sino como un lugar que habita cada persona y que tiene significados ocultos en cuanto a su utilidad e historia. La sala muestra una idealización bucólica de la vida campestre.

Ahora entiendo porqué en 3º nos mandó leer "La casa historia de una idea" de Witold Rybczynski.

Yasumasa Morimura (11º)

2012-02-01T01:36:00.000-08:00

Yasuma Morimura:
"A requiem:art on top of the battlefield"
Galería Juana de Aizpuru
C/Barquillo nº44-1º
Horario:
de Lunes a Sábado de 10:30 a 14:00
y de 16:30 a 20:30.
Del 15 de Diciembre al 3 de Febrero.

Juana de Aizpuru a escogido esta vez al polifacético Yasumasa Morimura, quien con la fotografía crea un juego visual que va desde lo cómico a lo serio.

¿Qué tienen en común Osamau Tezuka con Salvador Dalí? , o, ¿Robert Doisneau y Sergei Einsteinstein?...

Morimura es el actor de su obra, se transforma así en los personajes de los grandes clásicos, dando una nueva identidad a las grandes obras canónicas.

Acto de Graduación

2012-01-30T18:13:00.000-08:00

Equipo de la clase de Idea, concepto y proceso encargados de montar el acto de graduación. Fotocol de oferta. En un futuro conquistaremos el mundo.

Presupuesto

2012-01-16T02:21:00.000-08:00

La teórica siguiente nos ayudará a saber cómo se debe crear un presupuesto en imagen:

Para empezar saber que los artistas siempre hemos estado en crisis, tenemos menos y tendremos lo mismo.

Herramientas-conciliar diseño y presupuesto.
3 tipos de presupuesto- creatividad que has de aplicar según el
presupuesto.
1.Presupuesto cerrado:empresas o particulares.
2.Presupuesto a ofertar:en este caso se les pide a varios artistas que les hagan un presupuesto. Nunca viene mal un soplo de alguien que trabaje para la empresa o particular al que tienes que entregarle el presupuesto.
3.Presupuesto por concurso:adecuar materiales y creatividad a ese dinero. En algunos caso sacrificaremos la creatividad por adecuarnos a estos requisitos.Debemos de preguntar cuanto van a tardar en pagar y valorar si te interesa.

Cartera de proveedores-debes tener una libreta con proveedores que usarás a la hora de crear el encargo.
-Carpintería
-Cerrajería
-Imagen digital
-Transporte
-Montaje
-Seguros
-Elementos fotográficos
-Modelos (mirar composit)
-Cristalería
-Pintura
-Plató (con croma, sin croma, con focos..)
-Laboratorio
-Alojamiento

A la hora de trabajar-
.Las ideas se pueden expresar con diferentes materiales y dentro de estos hay más baratos o caro.
.Para mantener la calidad hay que buscar.
.Ventaja al la hora de venir del area artística-nosotros en cuestión manual podemos tener más soluciones frente a un fotógrafo de otro campo.
.Calidad-precio-creatividad.

Costo-Es la suma de "tanto +cuanto+IVA=costo":
+Porcentaje que queremos ganar(importante)-¿cuanto queremos
ganar?.A veces tenemos que tantear si nos interesa
cobrar,es posible que nos interese su proyección.
Una buena técnica es calcular cuanto cuesta una hora de
trabajo..ej 12 euros..En esumen es sumar el computo de
horas al costo.
=Costo+beneficio+IVA= Presupuesto final.
*Tiempos difíciles-Cuidado con no hacer nada gratis. Gastos
innecesarios antes y ahora aprovechamiento de los débiles y
jóvenes.

Revista

2012-01-15T17:24:00.000-08:00

¿Como elegir una revista de arte,?,¿qué se debe de analizar de esta?...

Revista: BAID (siglas- Bellas Artes y Diseño)

Quien la Dirige: 5 estudiantes de la Universidad de Bellas Artes de Madrid. Uno de ellos: Javier Rubín Grassa

Quién la publica:Al ser on-line la publicación es totalmente gratuita pues su medio de difusión es internet.

Dónde se encuentra: www.baid-revista.com .Al ser on-line puedes buscarla en las diferentes redes sociales como Facebook, Twitter, o Google.

Nº de publicaciones: De momento solo tiene 3 maravillosas revistas.

A quien va dirigido: a un público que se interese en el area de cultura y más concretamente en el arte. Se preocupa por los nuevos jóvenes para poder mostrar su proyecto usando BAID como una plataforma para darse a conocer.

Contenido: ejemplo de la nº3 dedicada a 3D.

Laura Torrado

2012-01-15T17:22:00.000-08:00

Tesis Laura Torrado
Jueves 12 de Enero.
12:00 Salón de grados
Facultad de Bellas Artes de Madrid.

"La representación del cuerpo femenino en la fotografía española. Artistas fotógrafas de la colección de arte contemporáneo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1990-2010). Aplicaciones didácticas en el ámbito universitario."

Una vez más el duo dinámico asistió a una Tesi Doctoral, en esta ocasión de la artista visual Laura Torrado.

No se que pensar pero las tres veces que hemos ido han sacado Sobresaliente Cum Lauden...

La tesis se estructuraba de la siguiente manera:

1.Introducción.

2.Justificación, hipótesis y objetivos de la investigación.

3.Metodologías aplicadas.

4.Antecedentes. Marco léxico.

5.Marco experimental ,aplicación de una unidad didáctica en el ámbito universitario.

6.Análisis de datos.

7.Conclusión.

8.Fuentes documentales.

9.Bibliografía.

Laura Torrado investigó sobretodo en la escena española en concreto con la colección del Reina Sofía como fuente principal.

Jonh Berger en el libro de "Modos de ver" expresaba la asimetría existente entre el varón que mira y la mujer definida como objeto para ser mirada.

Me gustó lo que ella define por metanarrativas que hablan de los estereotipos (lo que podía tener y no una mujer) de la mujer como: mujer virgen,mujer pura,impura,fatal, mártires, víctimas..bellas.

Interesante también el movimiento generado en los años 60 en Estados Unidos donde las artistas usaban las herramientas del patriarcado para criticar lo que no querían.Es aquí donde el feminismo comenzará a hablar del individuo.

Arte Feminista Anglosajón:

Barbara Kruger

Cindy Sherman

Martha Rosler

Subversivo: Perturbador,revolver,destruir la estabilidad política de un país. Lo expulsado, lo que no sirve, fuera de la norma. Todo lo que hay fuera del cuerpo pertenece a lo subversivo.

En cuanto a su unidad didáctica es una pedagogía progresista y transformadora que se inserta en el marco de la educación artística,crítica y postmoderna.

Se realizó a alumnos de Bellas Artes de Madrid.

Intenta desenmascarar el vínculo saber y poder.

Destacar la pedagogía tóxica de la que habla María Acaso.

Interesante el porcentaje que dijo que la clase fue vaginocéntrica.

Se valoraron las trayectorias de mujeres artistas de la escena española desde 1990 a 2010. Algunas artistas que abundan lo local para enfrentarse con lo global son:

Esther Ferrer (eslabón perdido)

Cristina García Rodero

Precioso final:

Adela (fuerza)

La Casa de Bernarda Alba

"Dejame ya!. ¡Durmiendo o velando, no tienes que meterte en lo mio!. ¡Yo hago con mi cuerpo lo que me parece! "

Pilar Pérez Camarero

2012-01-09T02:36:00.000-08:00

Conferencia de Pilar Pérez Camarero
Miercoles 21 de diciembre 2011

Salón de actos CES Felipe II

Conferencia de Pilar Pérez camarero sobre su recorrido como performer desde el año 1994, posicionamiento conceptual en lo que es "ser performer" en el ámbito académico. Para la conferencia se pedía..¡Atención! Se ruega venir vestido con la elegancia que el acto requiere.

En estos momentos está realizando su performance de uniforme Prosbolonia.

Después de la conferencia Pilar nos invitó a realizar un taller de sueños. Me sorprendió lo que sabía esta mujer acerca del psicoanálisis y los consejos que dio sobre crear nuestros cuadernos de sueños donde poder analizarnos ,bien mediante los escritos o imagenes que hiciéramos de estos al despertadnos.

Sinquenza

2012-01-08T12:42:00.000-08:00

Conferencia de Sebastian Cornelis
Jueves 15 de diciembre de 2011, 17h.

El pasado Jueves 15 de Diciembre tuvo lugar la conferencia del artista holandés Sebastian Cornelis alias SinQuenza, que presentó su producción reciente, particularmente las obras expuestas en estas semanas en su individual en Espacio F y simultáneamente en la colectiva en La Pieza, ambas en Madrid.

Cornelis se encuentra en España como artista residente invitado por la asociación sin ánimo de lucro Intercambiador, formada por ex-alumnos de Bellas Artes del CES Felipe II, que facilita la movilidad de artistas entre España y otros países. Juan García Perrote, miembro de la asociación, presentó el proyecto como preámbulo de la intervención de Cornelis.

Fue una conferencia fluida y amena que contó también con una traducción simultánea gracias a dos alumnos de la licenciatura en Traducción e Interpretación de CES Felipe II de Aranjuez. Él fue amable y sencillo,ni me sorprendió ni me disgustó lo que creaba, como artista me transmitió mucha simpatía.

También ha participado con la galería La Pieza
Se pueden ver algunas fotografías en su flickr.

"No hablo el idioma hablo por imagenes"

SinQuenza

La mascara de cristal.

2012-01-08T12:09:00.000-08:00

Título: La mascara de cristal(Mirrormask)

Guión y dirección: Davie McKeane y Neil Gaiman

Producción: Columbia Pictures
Año : 2005

País:Inglaterra
Duración: 96 minutos

La mascara de cristal o en inglés "Mirrormask" fué la película elegida para complementar la teórica de El cuerpo en el Arte.

La película comienza con una agobiante niña de 15 años llamada Helena, que trabaja en el circo de la familia con su padre y la madre. Ésta desea -irónicamente - huir del circo y unirse a la "vida real". Tras un suceso inesperado Helena se verá encerrada en una extraño viaje a las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico lleno de gigantes, pajaros-monos, gatos-hombres y esfinges peligrosas.Deberá encontrar la legendaria marcara de crtistal con el fin de salvar el reino y volver a casa.

Conclusión:

.Demasiado infantil y caotica, pero que puede dar muchas ideas.

Es cuestión de coger unas pocas, no todas... película

avariciosa...menos es más.

.Impresionante a nivel visual, que carece de un sólido argumento

que la acompañe.

.Yo también prefiero hacer malabares con bananas.

.Quiero tener un libro pequeño y rojo que ponga "La completa

histria de todo".

.De vieja quiero ser un gigante de piedra pesado por amor y

sabiduría.

.Me hace gracia que el unico rostro en la Tierra Oscura sea de

hombre,tonto, en cuerpo de gato con nombres absurdos.

.Algo verde que cuelga y silva...

Lo que más me ha gustado de la película es que gracias a la escenografía he recordado lo que me fascinaban las instalaciones de Sarah Sze.

EL rostro fragmentado

2012-01-08T10:29:00.000-08:00

Tras la teórica de El cuerpo en el arte, decidimos crear nuestra propia visión de cuerpo humano.
Este fué el resultado:

Corpus Solar.

2012-01-08T10:15:00.000-08:00

Libro:Corpus Solus.Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo.
Autores: Juan Antonio Ramírez
Editores: Ediciones Siruela
Año de publicación: 2003
País: España
Idioma: Español
ISBN: 84-7844-631-1

El cuerpo humano ha sido siempre un asunto importante para los artistas, y sabemos que el estudio de la anatomía se consideraba imprescindible en la formación académica. Pero esta apacible tradición se ha visto convulsionada en la época contemporánea por una eclosión de trabajos y propuestas dispares, carentes en muchas ocasiones de cualquier precedente. De esta prodigiosa multiplicidad de creaciones a cargo de pintores, fotógrafos, escultores, instaladores y performers, desde las primeras vanguardias hasta hoy, emerge una imagen muy rica y compleja de nuestra realidad orgánica. 'Corpus solus' se ocupa de esa 'reinvención del cuerpo' operada en el arte de nuestro tiempo.

Sus veinte capítulos (concebidos como una especie de eco formal de las instalaciones descritas por Raymond Roussel en su Locus solus) tratan de cosas como el cuerpo ideal, el desnudo, el cuerpo en movimiento, la piel pintada o tatuada, la vejación, el sufrimiento, transparencias y fragmentaciones corporales, la huella del cuerpo, la ropa, las lágrimas, el cuerpo en el espejo, el sexo, etc. Por sus páginas desfilan una multitud de artistas y de creaciones, algunas de ellas muy recientes, y es significativo que, sin pretenderlo expresamente, este tema se haya revelado especialmente sensible a la problemática del género, con grandes protagonistas femeninas (menos abundantes en otros ámbitos del arte) como Orlan, Ana Mendieta, Lygia Clark, Rebeca Horn, Cindy Sherman, Judy Chicago, Carolee Schneemann, Elena del Rivero, etc. También figuran los trabajos de artistas masculinos, como Muybridge, Picasso, Duchamp, Miró, Dalí, Manzoni, Pistoletto o David Nebreda, entre otros muchos.

El cuerpo en el arte

2012-01-08T10:05:00.000-08:00

Francisco de Zurbarán-"Bodegón"

Cuerpo: del latín "corpus". Es lo que está entre nosotros y lo demás. Lo que tiene extensión en nuestros sentidos por calidades que le son propias

. Nuestro cuerpo nos hace de límite entre la naturaleza y los demás. Es permeables, estamos constituidos de materiales muy baratos.

. Hay diferentes visiones del cuerpo o distintas formas de tratarlo.

. La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte occidental:

-Entre otras culturas la representación del cuerpo humano

se rige por estereotipos sin representar a nadie en concreto.

Por ejemplo en las culturas orientales puedes encontrar que la

representación no tiene sombra en relación con el cuerpo.

-Hay dos vertientes que articulan el discurso humano en su

representación:el individuo como ser único (psicología) y el

comportamiento de las sociedades (sociología).

.sociedad-masa

.unico-cuerpo

william hogarth

Giovano Paninni

Origenes del cuerpo en el arte:

Prehistoria: Venus de Willendorf

Arte Antiguo: Egipto.

Retratos de Al-Fayum

Realizados de Encáustica.

Arte clásico:Grecia y Roma-la figura humana era la medida de todo y representaba cualquier cosa,los ríos, los montes...Un ejemplo es la Piazza Navona en Italia,que representa mediante la figura humana a los continentes.

Arte medieval:En esta época todo representa a Dios.

Arte de la Edad moderna:

Renacimiento Italiano

.Tenian un lenguaje propio donde el primer objetivo es la

imitación de la naturaleza.

.Hay un conflicto entre la representación concreta y la

materialización de la belleza.

.Surgen varios posicionamientos: Cennino Cennini

Leon Battista Alberti

Leonardo Da Vinci

La Cocina de Leonardo

Barroco:

.Es el paisaje el que representa el cuerpo humano.Hay una

vulnerabilidad del hombre.Importancia del espacio.

.Los artistas buscaban la representación de los sentimientos

interiores, las pasiones y los temperamentos,reflejados en los

rostros de sus personajes. Ahora el cuerpo queda en un segundo

plano y se busca representar el alma, lo espiritual.

Arte Contemporáneo:

S.XIX:Romanticismo-William Turner.

"El castillo de Norman al amanecer"

S.XX.Destacar a Marcel Ducham y Picasso.

.Hay que pensar en conceptos y luego representarlos

tranquilamente con el sedimento del tiempo.

.El arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.

.El cuerpo se geometriza,ya no es una mera representación.

.Son dos grandes artístas con distintos posicionamientos.

"Box in valise big"(caja en la maleta grande)

Época Actual:

.Ya no nos gusta nuestro cuerpo.

.Las musas se parecen más a la muerte.

.Los hombres a las mujeres.

.Conocemos el mundo mediante aparatos tecnológicos.Son

extensiones de nuestro cuerpo.

.Somos inválidos dependientes de estos aparatos, de la

modernidad.

.Necesitamos un cuerpo de silicio no de carbono.

Diferentes representaciones del cuerpo en el arte:

El Cuerpo fragmentado:

.El cuerpo se descuartiza y se vierten diferentes discursos en

torno a estos fragmentos.No había tradición en este sentido.

.Individualidad dentro de la masa.

.Artistas:Damien Hirst

Andrés Serrano

Luiz Zerbini

Byron Kym

Obra de Byron Kym. Mapa de piel.1961

El cuerpo y lo genético:

.Las lineas motivadoras suelen ser temas como la clonación o el

transhumanismo y donde tiene cabida el arte digital.

Mariko Mori

El cuerpo femenino

.Es una de las aportaciones más importantes en el arte.

.Son discursos más intimistas, menos grandilocuentes, tienen

muchas veces de reivindicativo.

.Artistas: Shirin Neshat

Marina Abramovic

Billy y Hells

Marina Abramovic

El cuerpo prostituido

.El tema central es el cuerpo como soporte

.Artistas:Vito Acconci

Santiago Serra

Vito Acconci- "Semillero"

El cuerpo trasgresor.

.Actuán contra una ley o norma.

Spencer Tunik

El cuerpo enfermo.

.Se centran en la enfermedad que surge o en la provocada.

El cuerpo monstruoso

.Trabajan con celulas, son artístas de Bio-Art que asumen la

biotecnología como medio planteando así cuestiones éticas y

sociales.

.Oron Catts y Marta Manaces hacen vestidos con células.

.Artistas:George Gessert

Joe Davis

Hermanos Chapman

Lina Puerta

Eduardo Kac

Nancy Buerton

George Gessert

Joe Davis Hermanos Chapman

El cuerpo frío

.Cadaveres exquisitos

.Diferentcias entre cadáver y muerto.

.Artistas:Paul Thek

El cuerpo bello

El cuerpo alegre y crítico

.La critica como arma para reflexionar ante un tema.

.Artistas:Sara Sapetti

Oliviero Toscanni

Oliviero Tosacani

El cuerpo reconstruido

.El cuerpo se deshace y se reconstruye mostrando todas sus

partes.

El cuerpo cibernético

.Tratan temas como las extensiones electrónicas y que el cuerpo

se parece cada vez más a las máquinas.

.Necesitamos un cuerpo hiperconectado que se parezca a una

maquina y la maquina al cuerpo.

.Artistas: Keith Cottingham

Sterlac

Aziz y Cucher

Keith Cottingham-retratos ficticios

El cuerpo operado

.Artistas:Sterlac

Orlan

El cuerpo en la publicidad

El cuerpo reinterpretado

El cuerpo como identidad

.Como narración de sí misma

.Identidad tapada

.La máscara en el cuerpo,la ocultan,transforman.

.Democratización del cuerpo, lo insignificante, la

reinterpretación de genero, el mundo como centro, problemas

sociales tratados a través del cuerpo.

.Claude Cahun:su autobiografía a través de la imagen concede un

papel importante a la identidad sexual.

El cuerpo como naturaleza.

.Cualquier cosa representa al cuerpo.

.Minimalismo, Land Art.

El cuerpo como retrato.

.Parte de la idea de hombre.Nemosine o la memoria.

.Es tratar de retener a la persona.

.Pueden haber dos tipos de retrato:el psicológico y el

representativo.

Conclusión:
.Debemos tener claro que contar, buscar el modo de expresarlo y saber lo que se hace si es mediante el cuerpo.

"El cuerpo es nuestro denominador común y el encuentro de nustros
palceres y nuestras penas. Con él quiero expresar quines somos ,
como vivimos y como morimos"
KIKI SMITH

Migraciones y racismos.(10º)

2012-01-04T04:07:00.000-08:00

"Migraciones y Racismo"

vestíbulo 1º planta

Facultad de Geografía e Historia UCM

12 al 19 de diciembre de 2011.

La exposición que tuvo lugar en la Facultad de Geografía e Historia consistió en una muestra de diferentes obras realizada por profesores y alumnos de la Facultad de Bellas Artes CES Felipe II de Aranjuez. Cada pieza mostraba una manera diferente de interpretación acerca de Migraciones y Racismo.

La pieza que realice para esta exposición hace referencia al racismo inculcado en EEUU donde separaban a los "negritos" del resto de niños que iban a estudiar al colegio. El cuadro que presento simula una habitación donde dentro intento encerrar el odio producido por esa sociedad y la cual simbólicamente elimino con la quema de un incienso que sale hacia las ofrendas, juguetes, que representan de algún modo la infancia que desearía que tuvieran.

En la inauguración cada uno debíamos explicar nuestra pieza y al final disfrutamos de un piscolabis. La verdad que fue un éxito. Me encantó exponer con los profesores y ver que todos somos iguales. Gracias a todos.

Diseño de miguelangelcrego.

Video de Maria Jesús Abad Tejerina

Proyecto Exprésate

2011-12-04T16:08:00.000-08:00

Casa del Pueblo,UGT

Av. América,25

Organizada:Cesida;Apoyo Positivo

Comisiarada:Maria Jesús Abad; Ana Balboa; Marta Linaza; Miguel Sánchez Moñita ; Javier Mañero; Aris Papagueorguius y Tomás Zarza.

Del 1 al 7 de Diciembre.

Esta exposición surgió como un proyecto de carácter público en la cual la asociación CESIDA y Apoyo positivo nos invitó a participar a los alumnos de Bellas Artes de CES Felipe II de Aranjuez.La exposición se celebraró en la casa del pueblo (edificio de la UGT) de Avenida de América en Madrid el 1 de Diciembre, con motivo del día mundial del SIDA. Tras la charla que tuvimos con los representantes de CESIDA, hablar del tema, hacer preguntas, recibir información, lo que quería representar se puso en marcha.

La idea era trabajar en torno al concepto de LA INVISIBILIDAD DEL CUERPO,era un término amplio que dejaba camino libre a multitud de interpretaciones.

Fotografías de Sergio Pereira sacadas del blog La marta del felipe.

Exprésate es un proyecto de sensibilización que se centra en erradicar el estigma y la discriminación dirigidas hacia personas con VIH y SIDA, a través del arte porque representa un lenguaje universal para llegar este mensaje de manera sencilla y eficaz.

Para ello se conciencia y forma a los alumnos de las facultades y escuelas de Arte de toda España mediante talleres teorico-prácticos relacionados con la infección por VIH y la discriminación. 

Es el alumno formado a quien, a través de la expresión plástica, sensibilizan a la población. La organización de diferentes actividades expositivas facilita la de reflexión sobre estigma y la discriminación asociada al VIH y el SIDA. En Madrid, CESIDA y Apoyo positivo han trabajado con el profesorado de Aranjuez, elaborando obras en diferentes formatos y técnicas artísticas con las que se invita a implicar a la población.

La próxima exposición será en marzo:

La siguiente fotografía es la realizada para la exposición, y en el montaje las presenté en un marco individual para cada una,en un tamaño de 18x24.Para saber lo que quería comunicar mirar el pdf:

Dentro del Laberinto

2011-12-04T16:02:00.000-08:00

Facultade de Bellas Artes
Universidad CES Felipe II, Aranjuez.
La Vitrina.Edificio Pavía.
Comisariada: Soraya Gil
9.Noviembre.2011

Ver más información en el blog La Marta del Felipe.

La fotografica que entregué para la exposición en la Vitrina de la Universidad CES Felipe II en Aranjuez giraba en torno al Laberinto como bien nos había dicho Soraya Gil, la becaria de la asignatura y comisaria.

Debíamos elegir una palabra que nos sugiriese el laberinto, y la mia fue "alquimia" pues es una antigua práctica científica que buscaba el elixir de la vida y que junto con el laberinto lo unía por ser una encrucijada,intencionadamente complejo para confundir a quien se adentre en él. El laberinto sería la parte psicológica, la decisión de entrar es voluntaria,de descubrir la piedra filosofal representado por su simbolo alquímico.

Los otros símbolos alquímicos representan los cuatro elementos que componen el universo de esta ciencia antigua: tierra,aire,fuego y agua. Los otros símbolos más pequeños son toda sustancia que se componía de tres partes mercurio, azufre y sal siendo estos los nombres vulgares que comúnmente se usaban para designar al espíritu, alma y cuerpo.

Intento crear mi propio lenguaje confuso como hacían los alquimistas intencionadamente para no poder conocer con seguridad lo que representa cada símbolo. Estoy contenta con la investigación de este tema, creo que va a ser un campo a tratar en mi proyecto personal.

Pdf con los trabajos de los alumnos que exponen:

Intrerpretaciones y libros de artístas.

2011-12-04T16:00:00.000-08:00

Facultad de Bellas Artes

Universidad Complutense de Madrid

Vitrina de la biblioteca.

3 al 31 de Octubre

UCM biblioteca

Este proyecto sobre literatura y libros de artista, nace del trabajo que se genera dentro del grupo de investigación de la UCM "El libro de artista como materialización del pensamiento",al que pertenece Mar Mendoza,profesora de Dibujo al Natural III en la Facultad de Bellas Artes CES Felipe II,en Aranjuez.

La literatura y los libros de artista se dan la mano en esta exposición, en la que los alumnos, después de sumergirse en los textos de estos cinco autores, han creado metáforas visuales para interpretar y ofrecer alternativas plásticas a las palabras escritas.

El libro se convierte en el soporte de las imágenes. Libros con una apariencia más tradicional y otros que se guardan en una maleta con objetos que estimulan la imaginación. Páginas que se cosen a un corpiño o cajas de música que se despliegan en imágenes. Objetos-libros, libros-objetos nos acercan a las ensoñaciones que nos proponen estos autores literarios.

(Escrito por Mar Mendoza Urgal)

El cuaderno de artista realizado tras la lectura de El principito dió como resultado el "Imaginario Topográfico".

Enciclopedia

2011-12-04T13:53:00.000-08:00

Este es el avance de lo que espero que sea una presciosa enciclopedia inventada, un mundo imaginario...una "Introducción en un círculo".

Salomón Isaac Chaves Badilla

2011-11-28T17:48:00.000-08:00

Tesis doctoral:

"Propuesta tecnica y didactica de huecograbado en cuero como materia prima para la elaboracion de matrices en tecnicas de grabado no toxico para la facultad de Bellas Artes de la universidad de Costa Rica"

Doctorando: Salomón Isaac Chaves Badilla

Director: Carmen Moreno

Norberto Gonzalez

El acto tuvo lugar en la facultad de Bellas Artes de Madrid a las 16:00 en el salon de grados el pasado 2 de Diciembre.

La tesis expuesta trataba la enseñanza de métodos y manejo

de materiales que no repercutan en la salud de los

estudiantes,es decir un uso hacia un hueco grabado menos

tóxico en la educación artística.

El ahora Doctor Salomón Chaves obtuvo la nota de sobresaliente Cum Laude.

No puedo dejar de pensar que esta tesis, la cual sinceramente no me causó mucho interés, no hubiera sido lo mismo sin esos momentazos que nos dió Norberto.

Como conclusión sobre esta tesis y en comparación con la otra, creo que estoy descubriendo que me interesan más las tesi que dan una propuesta provisional que no se pretende demostrar estrictamente ,es decir las que especulan y se basan de una hipótesis.

Blank Paper.(9º)

2011-11-28T10:14:00.001-08:00

Escuela Blank Paper
C/Nao 4, 3º
28004, Madrid
Metro: Callao
Horario: Lunes a viernes de 18 a 22H

La exposición colectiva hecha por los profesores de la escuela Blank Paper hace un recorrido dinámico y claro en cuanto a su concepto de trabajo y de los cuales se puede aprender mucho a la hora de construir las imagenes, ya sea en el proceso que siguen tan emocional e incierto, como en su maneras de exponer las fotografías.

Me sorprendió el tiempo que dediqué a esta exposición, estuve bastante rato observando cada foto, y en concreto disfrutando con los cuadernos y escritos que iba descubriendo de cada artista.Las fotografías elegidas son las que se me quedaron en la retina y más en concreto la segunda de Alberto Lizarande. No me podía creer que solo con una imagen alguien me transmitiera algo que nadie había conseguido hacer en mucho tiempo.

Les agradezco a todos ellos su desnudez y sinceridad que muestran al enseñarnos lo que les empuja ha hacer las fotografías y a saber que hay muchos caminos que te motivan para salir de nuevo con tu cámara.

Los profesores que participan:

Federico Clavarino

Debla Carbonel

Ricardo Cases

Fosi Vegue

José Otero

Víctor Garrido

Alberto Lizarande

Antonio Xoubanova

María Serrano

Arturo Rodriguez

Michele Tagliaferri

Miren Pastor

"La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945".(8º)

2011-11-28T02:57:00.000-08:00

La Casa Encendida

Ronda de Valencia,2

28012.Madrid.

Precio:Entrada libre.

Del 7 octubre de 2011 al 15 de enero de 2012.

La Casa Encendida

La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945 es un proyecto que engloba una exposición centrada en los años que van desde la marcha de la primera caballería roja en la Guerra Civil (1918-1921) a la intervención de la caballería roja en la Segunda Guerra Mundial (1941-1945), de ahí el título de la exposición.Hace un recorrido artístico-cultural de los años 20 y 30 en la Rusia soviética de la mano de creadores de todas las arte (escritores, músicos, artistas, directores teatrales y cineastas)y analiza las políticas culturales de Lenin, Stalin y su entorno.

Me pareció perfecto el recorrido que comienza en la primera sala con la vanguardia rusa y su estallido hasta los primeros pasos de la revolución, reflejando la manipulación artística por parte de Stalin. También disfruté en todo momento con la estética del realismo socialista.

En la exposición puedes ver cosas como:

Libro de relatos de Isaak Bábel
Pintura de Malévich
Libro "Material de Lectura". Breve antalogía de Anna Ajmátova.

Pag Web

2011-11-27T18:29:00.001-08:00

Características que tiene que tener una página web y las que no son recomendables.

Tenemos que tener en cuenta que una buena página web de un artista es una combinación de contenido y estética. Es una sucesión de pequeñas y grandes decisiones:

.Imagen,texto y su combinación.
.Color,tipografía,tamaño y cómo se va a ver.
.Idioma (si es posible hacerlo).
.Facilitar el contacto.
.Ordenar las obras cronológicamente solo si te interesa.
.Bio-curriculum.
.Si se tiene un blog,debe seguir la misma estética y
actualizarlo constantemente para apoyar la pag principal. Si nos
interesa lo conectamos a las redes sociales. Un buen ejemplo es
Juan Zamora.
.Tienes que decidirte si quieres tener tienda. Artista que vende
su obra on- line o no.
.La manera de volver o continuar con lo que estabas haciendo debe
de ser clara para acceder a cualquier punto de la página.
.Puede estar bien una imagen en la pagina principal(sin mostrar
todo),pero que tenga una relación con tu obra.
.Debes realizar la página tú mismo para tener la opción de
corregirla o actualizarla.

Cosas negativas:
.Que no se actualice.
.Que no se cargue bien.
.Que el enlace no sea el correcto o no exista.
.Estabilidad de la página,si lo abres en otro lugar que la
estructura no cambie y cargue rápido.

Páginas interesantes:

Nicola de Constantino

Vik Muniz

Santiago Serra

Mark Ryden

Austin Kleon

Elijo a ...Joan Fontcuberta:

Mi elección fue tras una criba de páginas de artístas que me gustaban pero no no me decidían nada. Al final Joan Fontcuberta me convenció por el humor y originalidad de su página principal. La verdad que estéticamente no es la que realizaría, pero veo necesario que la página refleje la personalidad del artísta.

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Ley de mínimos

2011-11-27T18:29:00.000-08:00

Partiendo de una mandarina, se debe crear una imagen que muestre la ley de los mínimos.

Para ello tener en cuenta el verbo,nombre,adjetivo y artículo del objeto que se quiere representar,en este caso la mandarina. Se debe ir a la esencia:

-Conceptual, partiendo de esa palabra sin poner el

objeto.PUEBLO

-Objetual, representarlo con lo mínimo.MANDARINA

El objetivo es conseguir sacar una imagen que cuente lo que es pero sacando lo mínimo. Llegar al límite de menos es más. Saber que todo lo que se pone en una imágen es por un por qué.

Intentos:

Elección final:

Puse la foto en la red social y estos fueron las contestaciones:

Conclusiones:

.Cualquier añadido distorsiona el discurso.

.Cualquier cosa que se pone importa.

.Saber lo que se quiere representar.

.Saber controlar el nombre , no el adjetivo.

Selección de Imagenes

2011-11-27T18:20:00.000-08:00

Un ejercicio interesante fue la de seleccionar una buena imagen de un montón de fotografías.

1. Seleccionar de toda la carpeta de fotos digitales 5 solo viendo la miniatura,sin abrirlas. De alguna manera refleja la manera de selección que se tiene hoy en día por internet,algo que te inquieta a abrirla.

431,438,442,444 y 471

2.Esta segunda selección simplemente era reunir las fotografías que habían sido más votadas por toda la clase.

431,438,471,483,503 y 889

3.Después debíamos seleccionar de nuevo 5 fotografías, pero esta vez abriendolas y pudiendo ver bien la imagen por completo.

378,416,417,438 y 442

4.Ahora se seleccionan 3 imagenes simulando que van a ser expuestas para el Museo del Reina Sofía.

431,442 y 444

5.Luego otras 3 imagenes que pondrías en tu cuarto.En este caso elegía las mismas que en el paso anterior.

431,442 y 444

6.Por ultimo se debían seleccionar 3 imágenes para publicarlas en una revista de viajes.

372,513 y 514

Como resultado final la imagen que sería "la foto buena" es la nº438. Sin embargo las más fieles en mi selección son la nº431 y la nº442.

Conclusiones:
¿Cuales son las buenas imagenes?
.Una buena imagen es aquella que hubiera sido repetida en todas las votaciones.
.Debe valer para todo,es decir, tanto para una revista como una exposición.
.Nunca se deben enseñar imágenes con las que no estas contento.
.Hay que adaptarse a lo que nos están pidiendo.
.Debemos producir imágenes que nos produzcan interés a que las abramos. Para ello debemos crear una estrategia,es bueno pensar en:
-Destino de la imagen
-Ponerse en el papel de otro
-Pensar como un fotógrafo profesional

Soledad Sevilla.(7º)

2011-11-27T17:00:00.000-08:00

"Escrito en los cuerpor celestes"

Palacio de Cristal, Parque del Retiro de Madrid

del 10 de noviembre al 29 de abril de 2012

Horario: 10h a 18 h
Martes cerrado

Esta exposición se centra en una instalación preciosa de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha tratado de explorar las relaciones entre luz, materia y espacio, combinando el rigor analítico y el orden geométrico con la búsqueda de una experiencia sensorial y orgánica. Sus obras poseen una lógica poética interna que las singulariza y en ellas desempeñan un papel fundamental la evocación de lo intangible, la reflexión en torno al tiempo y el lenguaje, la presencia de lo paradójico o la investigación sobre las condiciones perceptivas de los sentidos.

Los espigadores y la espigadora

2011-11-27T16:50:00.000-08:00

Título: Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse)

Guión y dirección: Agnès Varda
Producción: Agnès Varda
Año : 2000
Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier, Agnès Bredel, Richard Klugman
Duración: 82 minutos

Hemos podido ver una película íntima de Agnés Varda "Los espigadores y la espigadora". El punto de estética, política y moral de partida de Varda son los espigadores, aquellas personas que recogen a los campos ya segados. 

Por necesidad, puramente por azar o por obligación esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Constituye un gran contraste con el mundo de los espigadores de ayer, de las mujeres campesinas que escarbaban para conseguir los pequeños granos de trigo que quedaban después de la cosecha. Patatas, manzanas y otros alimentos desechados, cosas sin dueño, relojes sin manillas, televisores, juguetes; éste es el panorama de los espigadores de hoy. Le surgió la idea viendo un documental en 1999 sobre el mundo agrícola.Está rodado con cámaras digitales.Y así, la película se pone a explorar las prácticas pasadas y presentes en la rebusca, recuperación y recolección

Me ha encantado la película, quizás esa visión de observar lo cotidiano y hacerlo extraordinario, las personas o parejas unidas que comparten un amor verdadero, la generosidad de cada personaje y el egoismo del poder.

Película completa:

Ahora tengo ganas de ver su última película autobiográfica "Les plages d’Agnès".Francia, 2007. 110 min.

Estudio de un Huevo

2011-11-27T16:49:00.000-08:00

La teorica de procesos llevada a la práctica.

Para realizar este estupendo ejercicio tuvimos que llevar una serie de materiales y seguir unas pautas:

Materiales:una cámara de fotos, un huevo (a ser posible blanco),un plato pequeño transparente o blanco, una aguja grande o punzón, cinta adhesiva,toallitas,linterna y cuaderno para tomar notas.

Pautas:

1.Conocer el huevo, pesarlo y medirlo...se realizarán dibujos

artísticos del huevo en un cuaderno.

2.Con la aguja realizaremos dos perforaciones en el huevo para

vaciarlo sobre el plato.

3.Fotografiamos el huevo vacío de modo que se note la diferencia

con el lleno.

4.Rompemos la cascara del huevo en trozos.

5.Recomponemos el huevo con la cinta adhesiva.

6.Volvemos a meter la clara y la yema en el huevo.

7.Retiramos la cinta adhesiva y con los trozos formamos una

figura que no tenga que ver con el huevo

Da igual por donde se empiece. El trabajo procesual tiene una importancia en las artes plásticas. El proceso implica tiempo.

Esta imagen que no hace referencia al huevo, fue la que salió y que me encantó, pues hace referencia a la galaxia donde se encuentra mi planeta.

Los Procesos

2011-11-27T15:53:00.000-08:00

. El proceso significa ir hacia delante, implica tiempo.

. Es un conjunto de las partes sucesivas de un fenómeno natural o

de una operación artificial.

. El proceso muchas veces es la génesis del origen de la idea o

del concepto.

. Work in process: no se busca ni la idea ni en concepto, el punto

es el proceso.

. Por lo tanto, cuando un artista está en crisis es bueno el

proceso. Lo importante es no quedarse parado,avanzar y

construir, pues en el camino se encuentra la inspiración.

. No se trata de hacer muchas imágenes, sino de hacer aquellas que

nos permitan expresar un discurso y sacarlas rendimiento en el

proceso.

. Para ello son buenos los semilleros o bancos de imágenes, donde

guardad ideas y asi puedes recurrir a ellas en otro momento.

Fabrizio Plessi: "Lavadero de almas".Del proceso al concepto.

Jose Alejandro Restrepo. Concepto procesado.

Grupo FAM. Idea antes de ser realizada. Un ejemplo es el concurso que hicieron para el monumento en memoria del 11 de Marzo en Atocha,donde lo que habían pensado en principio no se podía realizar.Por eso para hacer realidad la idea es importante el proceso.

Maria Jesús Abad Tejerina. Un ejemplo de un proceso que se convierte en idea y después se conceptualiza es el de nuestra profesora y artista que creó estos relicarios de artistas.

En el proceso existen dos fases:

1ºFase: La constructiva, la primigenia. Construimos nosotros las imagenes.

2ºFase: La representativa. Con las imagenes que tenemos exploramos sus formas de representarlas para diferentes medios, como libros, revistas o catálogos. Debemos tener en cuenta a quien va dirigida y en el soporte final.

Como consejo no se deben poner las mejores fotografías en el catálogo de tu obra, solo se deben seleccionar las que mejor funcionen.

Ejemplos:

Julio Le Park

Concha Mayordomo

Dennis Oppenheim.Obra en Navalcarnero. España.

Cristina Lucas

Jose María Sicilia

Felipe Gimenez

Debemos tener archivos de buenas imágenes:

• Debemos optar por aquellas opciones que nos dan mayor número de posibilidades en cuanto a procesos visuales.
• Se trata de presentar lo que mejor se adapte a las necesidades de cada momento.

Cuidado:
.A veces partiendo de una idea potente abandonamos un buen camino, para ello tener las ideas bien archivadas.

Partimos de:

.No debemos acomplejarnos, ni paralizarnos por buscar un concepto maravilloso.

.Cada obra se procesa de una forma diferente.

.Da igual por donde emepemos y por donde acabemos.

.Renunciar a algún camino de estos es tener complejos,tener una carencia.

Idea-concepto-proceso

Proceso-idea-concepto

IkasArt

2011-11-27T14:03:00.000-08:00

Bilbao Exhibition Centre.
Avenida de Resurrección María de Azkue 1

48902 Barakaldo (Vizcaya)

10 al 13 de noviembre

Estupendo fin de semana en Bilbao coincidiendo para la muestra de arte 3ª edición de Ikas-Art , Muestra Internacional de Arte Universitario celebrado en el BEC¡.

Ikas-Art se está convirtiendo en un referente del arte universitario a nivel mundial, con propuestas muy interesantes y un gran nivel de participación. El objetivo de Ikas-Art es que se conozca no sólo a nivel local sino también estatal e internacionalmente, además de continuar con la progresión en cuanto a presencia de Universidades Internacionales.

Tuve la oportunidad de empaparme sobre lo que se estaba realizando en otras facultades, si seguían alguna linea marcada o tenían más variedad en cuanto a las piezas que se exponían, como en este caso nuestro stand de CES Felipe II de Aranjuez.

Debo decir que me encantó lo que llevó la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y el stand de Pontevedra con la Universidad de Vigo.,los que menos Burdeos y Ecuador.

Obras que me enamoraron:

Roberta Vázquez .Pontevedra.

Miriam Corredera. Tenerife.

Paolo Pibi.Cerdeña.

Arnau Musachs.Barcelona.

Para ver los catálogos de otros años pincha aquí.

Catálogo 2011

En resumen, ha sido muy completo.

Jean Prouvé.(6º)

2011-11-07T16:43:00.000-08:00

"Belleza fabricada: la vigencia de Prouvé"

Galería Ivorypress

Ivorypress Art+Books Space I & Space II
C/Comandante Zorita 48 - 46
28020 Madrid Spain

Exposición: del 1 de septiembre al 12 de noviembre de 2011

Horario: Lunes a Viernes. 10:00 -14:00 / 16:30 - 20:00. Sábados 11:00 – 14:00

Elena Ochoa Foster, Catherine Drouin-Prouvé, Norman Foster y Luis

Fernández-Galiano.

Esta semana conocí la Galería de Ivorypress de Elena Ochoa mujer de Norman Foster uno de los comisarios junto con Luis Fernández-Galiano de la exposición de "Belleza fabricada: la vigencia de Prouvé" ,ofreciendo un recorrido por la vida del diseñador y constructor Jean Prouvé, hijo del ebanista y diseñador de Art Nouveau, Victor Prouvé.

La galería muestra un recorrido de forma cronológica por la carrera de Prouvé desde sus sillas de estética racional y escultural,maquetas,fotografías pasando por dibujos de sus contrucciones donde se muestran lo pionero que fué en el uso de tablones contrachapados.Éstos se pueden ver colocados junto con la Casa 6x6: una espectacular vivienda prefabricada, realizada para los damnificados de la II Guerra Mundial,donde usa materiales prefabricación. Todo ello hace que Jean Prouvé sea uno de los más importantes en la historia del diseño y la arquitectura del siglo XX.

Mi favorita: Taburete nº308.Variantes 1952.

Me encantaron los planos y dibujos de su casa creados a las afueras de su primer taller Nancy concretamente en el 6, rue Augustin-Hacquard,Francia. Creo que es una manera muy poética que demuestra que pudo construir la casa de sus sueños junto con su familia. No se puede ir uno sin pasar por la librería de Iborypress que tiene una muestra de libros de artístas permanente o puedes encontrar aquí primeras ediciones, ediciones antiguas y catálogos muy difíciles de conseguir.

Una vez terminada la visita y antes de salir vi junto con Rosalía un extintor rarísimo...nos acercamos y resultó ser de Los Carpinteros.Nos reímos un rato,sin contar los interruptores, y después terminamos el día cultural con un café.

El extintor redondo.

Simbolismos

2011-11-07T09:24:00.000-08:00

Gracias al trabajo del Laberinto y las teóricas de signos,simbolos y caligrafías he podido investigar en profundidad sobre libros e ilustraciones basados en simbologías de otros tiempos y que me servirán para el proyecto personal.

Alquimia:

Sobre los pasos para realizar la piedra filosofal se cree que estos están de forma explícita en "Mutus liber". o libro mudo.

El libro de Annibal Barlet 1657, contiene grabados en madera de símbolos e ilustraciones de los procesos alquímicos.

Libro Mudo

Masonería

Estos símbolos tienen un doble sistema de descodificación: uno está basado en la tradición y le da a cada uno de los símbolos y al conjunto de los mismos, determinados significados que constituyen una suma de mensajes-enseñanza tradicionales; el otro es la libre especulación filosófica, basada en el ejercicio de la racionalidad y la libertad humanas para la interpretación de los símbolos.

HermetísmoEl hermetismo es un conjunto de creencias filosóficas y religiosas, basadas principalmente en escritos atribuidos a Hermes Trimegisto.El Kybalión es un documento que contiene al conjunto de enseñanzas de la filosofía hermética, también conocidos como los siete principios del hermetismoLos "tres iniciados" que escribieron El Kybalión decidieron permanecer en el anonimato.

TUYOS

2011-11-06T18:54:00.001-08:00

Presentación de ejercicios realizados en la asignatura:

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La Postal

2011-11-06T18:54:00.000-08:00

Taller sobre signos,símbolos y grafísmos

Junto con la teórica de signos,símbolos y grafísmos y tras ver la película "The Pillow Book" concretamos toda la clase las pautas para realizar el ejercicio. Después de unirnos por grupos y comentar cómo lo realizaríamos ,se optó por votar uno de ellos, saliendo así la idea de crearlo solo con la recopilación de papeles,pos-its,notas,cartas,postales...todo aquello que estuviese escrito a mano.

Casualmente ese día había ido a recoger unas postales antiguas que mi abuela me había dejado para escanearlas. Se me ocurrió así una imagen donde aparecieran dichas postales por la parte de atrás donde apreciara la escritura. Conseguí recopilar 9 postales escritas por la misma persona. La idea era tapar los rostros de personas de mi entorno cada una con una de las postales intentando confundir. La persona en este caso está ligada a la situación emocional de cada momento pareciendo así que las postales que muestran en vez de sus rostros son escritas por ellos.

En realidad quiero tratar la sencillez humana, su condición, el caracter de la persona y su temperamento, inocentes, torpes, delicados, elegantes, neuróticos, clásicos...adjetivos que me inspira cada postal gracias a la letra que tiene cada postal,donde me imagino a esa persona teniendo días malos y bueno. La postal=la persona.

The Pillow Book

2011-11-06T18:08:00.000-08:00

Guión y dirección: Peter Greenaway.
Música: Brian Eno

Fotografía: Sasha Vierny

Duración: 126 minutos.

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de ver la película "The Pillow Book".La película trata sobre de Nagiko una niña china que veía cómo su padre dibujaba caracteres japoneses sobre cuerpos humanos mientras su madre leía fragmentos de un antiguo libro: The Pillow Book. Este recuerdo queda grabado en Nagiko que, ya en edad adulto, manifiesta una extraña obsesión sexual por los libros y la escritura en cuerpos humanos.

El título de la pelicula está referido a un libro real The Pillow Book ( 枕草子 Makura no Soshi) es un libro de reflexiones y observaciones registradas por Sei Shonagon durante su tiempo como dama de la corte de la emperatriz consorte Teishi durante el siglo 11 y principios de los años 990 en Japón . El libro fue terminado en el año 1002.

En ella se incluyen las listas de todo tipo, pensamientos personales, eventos de interés en la corte, la poesía y algunas opiniones sobre sus contemporáneos.

El Libro del amante
Este es un libro y un cuerpo
que es tan tibio al tacto.
A mi tacto.
Con este libro presioné mis ojos,
mi frente, mis mejillas,
he tenido este libro abierto sobre mi vientre,
me he sentado sonriente sobre este libro
hasta que mi cuerpo sintió nupcias con sus cubiertas.
Me he sentado riendo en este libro hasta humedecer
sus cubiertas con mi cuerpo.
He envuelto mis piernas con este libro.
Me he arrodillado en este libro hasta hacer sangrar mis rodillas.

Este libro y yo nos hemos vuelto indivisibles.
He puesto mis pies en las últimas páginas de este libro,
confiada de estar erguida mucho más alta en el mundo
de lo que alguna vez estuve.
Ojalá conserve este libro para siempre.
Ojalá este libro y este cuerpo sobrevivan a mi amor.
Ojalá este cuerpo y este libro me amen como yo amo su
longitud, su anchura, su espesor, su texto,
su piel, sus letras, su puntuación,
sus páginas silenciosas y ruidosas.
Sus delicias cosquilleantes.

Libro, cuerpo: los amo
él respira delicadamente en su primera página.
Respira más profundamente a medida que pasan las páginas.
Cuando se asegura el ritmo de lectura, las palabras ganan velocidad rugiente y las páginas corren de prisa.
He corrido con estas páginas.

Hacia el final hay un suspiro y el libro se cierra satisfecho.
El lector de buena gana comienza nuevamente.
Cuerpo y libro están abiertos.
Rostro y página.
Cuerpo y página.
Sangre y tinta.
Puntas de dedos, los bordes reforzados,
la superficie del borde de cada página es tan suave.
Las marcas de agua son como venas encendidas.
Las páginas son tan armoniosas en su proporción,
que la disonancia en los contenidos es imposible.

Teórica sobre signos,símbolos y grafísmos

2011-11-06T17:20:00.000-08:00

La teórica de esta semana se centraba en los signos,símbolos y grafísmos incorporados a la imagen visual.

.Un artista para tratar dicha imagen debe saber:

-Construirla

-Leerla

-Contextualizarla

.Taxonimía de la imagen:

-Singo: objeto,fenómeno de acción,material.Es unívoco,de un solo

significado y no tenemos porqué entenderlo.

-Símbolo: imagenes visuales que si tienen una polisemia en su

interpretación,tiene más de una realidad

-Letra: cada uno de los signos gráficos que componen una lengua

escrita.Tienen generalmente una equivalencia sonora.

-Grafísmo: cada una de las particularidades de la letra de una

persona o el conjunto.

.¿Qué es una imagen visual?:

Un código específico que a nivel visual debemos descifrarlo. La comunicación através de la imágen es el lenguaje más primitivo, es el lenguaje visual común a todas las lenguas.

.En la caligreafía,desde la perspectiva occidental,intervienen estos agente:

-Tinta,color,superficie.

-Composición y espacio o lugar.

-Tipo de caligrafia (árabe,romana,china,mecánica).

*Libro: "El Elogio de la sombra" Junichiro Tanizaki.Editorial Siruela.España.

*Blog interesante.

Debemos entender la caligrafía como un sistema de comunicación,se debe cultivar como relaciones verbo icónicas.

Artistas con enfoques diferentes del uso de la caligrafía:
-Cambiar el significado
-Para remitir a otro estrato o otra época.
-Darle un significado a la obra.
-Para basarse en una estética.
-Para juntar culturas.
-Determinar por el título de la obra.

Felix Ortiz trabajan desde la idea de escritura pero sin poner nada.Un artista interesante en este campo y que ha sido increíble descubrir, ha sido a Joan Hernández Pijuan.

Tracey Emin

Heimo Zobernig

Tomás García Asensio

Artistas que crean poesía visual:

Hilda Paz

León Ferrari (apuntado como favorito)

Klaus Groh (un fluxuriano estupendo)

Puedes comprar el libro, cajas de fluxus y cosas maravillosas aquí.

Ignasi Aballí

Artistas Otoñales.

2011-11-02T17:15:00.000-07:00

Juan Zamora

AES+F

Rirkrit Tiravanija

Noa Lidor

Recomiendo este blog magnífico:

Libro de arte: http://librosdearte.blogspot.com/

Jessica Dinely Cabreras Cueva

2011-11-01T10:40:00.000-07:00

Tesis Doctoral

"Creatividad, Conciencia y Complejidad. Una Contribucion a la Epistemologia de la Creatividad para la Formacion"

Hora: 11:00 en la Sala de Juntas de la Facultad de Formacion del Profesorado y Educación de la Universidad Autonoma de Madrid. Ciudad Universitaria de Cantoblanco.

El pasado Viernes 28 asistí a mi primera Tesi Doctoral. En este caso fuimos invitados los alumnos de la asignatura de Idea,Concepto y Proceso en la Creación Artística que imparte María Jesús Abad miembro también del tribunal que evaluaría la tesis de Jessica Dinely. Primero defendió su tesis de una manera clara y explicativa apoyada de un power point. Una vez acabada la lectura de la tesis, los miembros del tribunal la hacen una serie de preguntas.Por supuesto todos los doctores han leido con anterioridad y se han preparado la tesis para poder juzgar con conocimiento, es más todos deberán ser especialistas en la materia o en áreas afines.

El director de la tesis y en este caso "orientador" comenta el desarrollo y la dedicación que Jessica a puesto en elaborar todo el trabajo. Una vez que ella contesta las preguntas ,se reúne el tribunal y se le comunica la nota obtenida por el trabajo de investigación de su tesis.

He de comentar que al ser la primera vez que veía la organización de una tesis, ahora entiendo el papel tan importante de los miembros del tribunal. Al no entender nada de lo que quería defender solo comencé a comprender el contenido de la tesis, cuando empezaron a dialogar y a preguntarla y cuando la el director hizo un resumen de o que trataba Jessica.

No podría explicar el contenido de la tesis, solo puedo ofrecer lo que apunté en mi cuaderno:

.Intento de analizar lo que la creatividad es y podría ser.

.Objetivo de conseguir un modelo de creatividad.

.Repercusión social. La idea de creatividad necesita proyección.

.Sentido social que aporta la creatividad.

.Científicos de la creatividad: especular.

.Saturnino de la Torre: Crear clima para favorecer la creatividad.

Ley de la armonía y vibracional.

Epistemologicamente no acaban de integrar-

se con la ciencia.

.Creatividad en la naturaleza-etimológica.

.Educación política.

.Creatividad como estudio de una materia?.

.Yuri=tesis doctoral en portugués?.

.Sistema epistemológico. Empírico, ecléctico.

.CONCIENCIA

.Complejidad y conciencia en la comunidad.

.Procesos de humanización. Ecosistema.

. Síntesis entre creatividad y toma de conciencia.

.TRANDISCILINARIEDAD

."Cuerpo creativo" Gloria Didri.